这些电影都有一个共同点，就是包裹着人文内核，宣传一种普世的情感。

类似的灵感创意，让陈浪在创作拍摄时，追求商业电影拥有的紧张旋律时，暗藏一些收尾的温馨关怀。

过度追求紧张刺激的悬疑特效剧情，会使得观影群体感觉身心疲惫，穿插少许的温馨时刻，更容易让大众共鸣。

这是一场有关小众题材，却又如何更好脱颖而出的交流探讨。

明确电影的切入点，把握叙事穿插运用了手法，抓住受众人群的内心需求。

陈浪分享的虽说相对泛泛，但基本上也抓住了经典电影的真正内核，至于具体该如何操作，还需要实践者形成自己的风格。

电影毕竟是拍给人看得，需要抓准一个锚点，创作者才能在千变万化中，更加明确属于自己的风格。

社会在发展，人要不断的学习，现如今的陈浪比刚出道那会，在拍摄手法上，显然更加成熟老成。

一个成熟导演的智慧，可不是永远做加法，而是要学会适当的做减法。

这就是很多技术集大成者，拍摄的经典作品，哪怕过十几年、甚至是几十年，让后来者反复观看，都能有别样的体会。

探讨的过程中，佐佐木希因为太过专注，都忘记给身边的陈浪倒茶添水。

陈浪有陈浪一行人的交流圈层，跟随而来的虎爷，也有属于自己圈层的互动模式。

作为陈浪身边长期合作的灯光师，虎爷能够完美协作前者提出的各种需求。

美学理念的光影翻译者，叙事节奏的光影调度者，作为灯光师的虎爷，虽在大众视野里籍籍无名，却是从业人员顶礼膜拜的对象。

灯爷的含金量，无须赘述！

灯爷的重要性，无需多言！

大型剧组拍摄期间，需要调配的灯光数量，通常是以卡车的数量计算，堪称移动的光之军火库。

长期指挥调配大量繁重的灯光工作，让虎爷无形中练就一身名副其实的虎背熊腰。

这也是为何其貌不扬的虎爷，能得到陈浪的如此重视，将其带在身边，参加这场别开生面的交流会议。

另一处交流场地中，虎爷以身边两位女伴举例，跟在场的导演、灯光师，进行了专业性的探讨。

虎爷直接道:“这么优秀的先天身条，却被摄影灯光搞得一团糟，完美避开了所有正向优点，百倍放大局部的不足！”

作为当事人的混血泷无比赞同，只因本身期待的首秀，呈现出来的效果，堪称灾难级别。

顶级的灯光师，同样对摄影逻辑无比敏锐，哪怕使用最廉价的设备，都能拍出不一样的美感。

虎爷滔滔不绝，可在场中的一些人，却把关注点放在了混血泷身上。

虎爷平日里使用的设备，都是大型前沿的顶级设备，在场之人很多都接触不到。

行业大佬的技术交流，有时候就是这般曲高和寡，太多理论枯燥的分享，很容易让人被更吸引眼球的在外迁移。

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